5 Minuten, in denen Sie das Horn lieben werden

In der Vergangenheit haben wir die ungefähr fünf Minuten, die wir spielen, ausgewählt, um unsere Freunde dazu zu bringen, sich in klassische Musik, Klavier, Oper, Cello, Mozart, Komponisten des 21. Jahrhunderts, Geige, Barockmusik, Soprane, Beethoven, Flöte, Streicher zu verlieben Quartette, Tenöre, Brahms, Chormusik, Schlagzeug, Sinfonien, Strawinsky, Trompete, Maria Callas, Bach, Orgel, Mezzosopran, Tanzmusik, Wagner und Renaissancemusik.

Jetzt wollen wir diese neugierigen Freunde davon überzeugen, die sanfte goldene Sonne des Horns zu lieben. Wir hoffen, dass Sie hier viel zu entdecken und zu genießen finden; Hinterlasse deine Favoriten in den Kommentaren.

Das Waldhorn ist so vielseitig. Heroisch, romantisch, gruselig, mysteriös – was auch immer, das Horn kann genau das. Und es ist ein geselliges Instrument: Wir spielen gerne zusammen. Im dritten Satz des Hornkonzerts Nr. 2 von Richard Strauss ist das Horn ein virtuoser und leidenschaftlicher Held, zu dem sich am Ende des Satzes die Hörner des Orchesters für eine abschließende Fanfare gesellen. Diese letzten Momente heben immer mein Herz und machen mich stolz, ein Hornist zu sein.

Gib mir einen langen, ruhigen Ton auf dem Horn und ich fühle mich, als hätte ich einen Ort der Zeitlosigkeit betreten. Es ist ein unglaublich beruhigender und unterstützender Klang – der beste klangliche Umarmungsbegleiter. Im Orchestrierungsunterricht hörte ich das Waldhorn „colle“ genannt; es dämpft und hält seine Nachbarn im Orchester wie kein anderes Instrument. Jonathan Doves „Susanna in the Rain“ aus seinen „Figures in the Garden“ ist ein absoluter Trost. Ein kleiner Satz Holzbläser sorgt für ein sanftes Knistern des Regens, während das Horn – zuerst, dann beide – darüber schwebt. Wenn ich an der von Dürre geplagten Westküste diesen feurigen Melodien lausche, klingen sie wie ein nährender Platzregen.

Das Waldhorn – ein ziemlich exotisches Instrument in der Geschichte des Jazz – zählt zu seinen kreativsten Vertretern Willy Ruff, John Grass, David Amram, Gunther Schuller, John Clark und Chris Komer; Ich habe gerade ein Stück für Komer und das New Jersey Symphony Orchestra geschrieben. Aber Julius Watkins muss immer erwähnt werden, der von vielen als der Vater des modernen Jazz-Waldhorns angesehen wird, und ein gutes Beispiel für seine meisterhafte Arbeit – transkribiert vom brasilianischen Hornisten und Komponisten Victor Prado – ist dieses interessante improvisierte Solo auf „Phantom’s Blues“. , aufgenommen mit dem Quincy Jones Orchestra im Jahr 1960.

Das Horn hat diesen schönen, warmen, singenden Klang, der dem mittleren Register der menschlichen Stimme ähnelt; Deshalb ist es so einfach, sich damit zu verbinden. Das Horn ist wie das Cello der Blechbläser. Die Geigen, die Trompete und die Flöte sind in einer hohen Lage, und nur wenige Menschen können so hoch singen, während die Lage, in der das Horn spielt, für jeden zugänglich ist.

Ich habe den Anfang des dritten Satzes von Mahlers Fünfter Symphonie gewählt, einfach weil die Leute das Horn allgemein als Jagdinstrument betrachten. Das Horn stellt hier den Schrei der menschlichen Seele dar, die irgendwie im Ozean einer zermalmenden Welt verloren gegangen ist. In diesem Abschnitt ist das Horn eine individuelle menschliche Stimme, umgeben von einem verrückten, tanzenden Universum anderer Instrumente. Mahler war ein Zeitgenosse von Sigmund Freud, daher geht es in seiner Musik immer um die Psyche – um ein Individuum und die Menschheit.

Brahms’ Mutter starb früh im Jahr 1865; später in diesem Jahr schrieb er ein Trio für Violine, Klavier und Horn, ein Instrument, das er als Kind gelernt hatte. Das Ergebnis – für das er das freundlich rustikale, wenn auch schwer zu kontrollierende, ventillose Horn anstelle der neuen ventillosen Variante spezifizierte – ist abwechselnd heiter, ruhelos, traurig und fröhlich, wobei das Horn bei Spaziergängen in der Natur und einer unbeschreiblichen Nostalgie evoziert.

Das Horn mit seinen sanften Farben ruft nicht immer pure Entspannung hervor; es kann sogar in Passagen der Ruhe königlich sein. Der Komponist William Bolcom verwendet diese lyrische und doch kraftvolle Qualität in Passagen aus seinem Trio für Horn, Violine und Klavier, das als Antwort auf Brahms’ berühmtes Trio geschaffen wurde. Aber im letzten Satz – ​​den er als „entschlossenen Marsch des Widerstands“ bezeichnete, der im Gefolge der Wahlen von 2016 geschrieben wurde – lässt Bolcom das Instrument mit ein paar kratzigen, druckvollen Tönen sein Zeug zeigen und bringt es näher an sich heran Cousins ​​​​mehr mit Jazz verbunden. im Blechbläserbereich.

„Ecos oníricos de la Basílica de San Marcos“ hat der argentinische Komponist José Manuel Serrano für mich geschrieben. Das Stück für Solisten und voraufgenommene Hörner verwandelt den Klang des Horns in gespenstische Echos in einer Kathedrale und zwingt den Spieler, auf eine breite Palette von Texturen und Mikrotönen zuzugreifen.

Das Horn war für mich schon immer eine Erweiterung der Stimme. Meine Kindheit war geprägt von vielen langen Autofahrten, bei denen meine Mutter mir das Harmonie-Singen beibrachte, sowie von Chorproben und Klaviermatineen am Wochenende, bei denen ich an Kirchenliedern oder anderen Liederbüchern arbeitete, die ich in die Finger bekommen konnte. Als ich das Waldhorn zum ersten Mal hörte, wünschte ich mir, meine Stimme könnte diese Klänge erzeugen, und die Liebe zu diesem Instrument war geboren. Seine Flexibilität befreite mich von den Beschränkungen meiner eigenen Stimme, und dieses Stück ist ein wunderbarer Raum, um diese Freiheit zu erkunden.

Ich kannte die Enkelin von Erich Wolfgang Korngold, Katy Korngold Hubbard, bevor ich seine Musik kannte. Einmal musste ich bei einer Fahrt im Regen am Straßenrand anhalten, weil mich die erhabene Musik im Radio unglaublich bewegte. Ich kannte den Komponisten nicht. Der letzte Satz des mysteriösen Werks – es stellte sich heraus, dass es sich um Korngolds „Viel Lärm um nichts“-Suite handelte – war so fröhlich und witzig und betonte die Hörner, dass ich in eine andere Welt versetzt wurde. Ich bin ein großer Korngold-Fan geworden. Dieses selten ausgeführte Werk verdient es, bekannter zu werden.

Tief in der deutschen Psyche ist das Horn eng mit dem Wald verbunden – nicht nur in Bezug auf die Jagd, sondern auch mit der romantischen Vorstellung von Nacht, Mondschein und Sternenhimmel. Kein Musikstück verkörpert diese Verbindung so sehr wie Schuberts „Nachtgesang im Walde“, geschrieben für einen vierstimmigen Männerchor mit vier Hörnern. Diese sehr untypische Besetzung erklärt, warum dieses kleine Meisterwerk ein seltener Gast auf Konzertbühnen ist. Und doch, was für eine fabelhafte Musik ist das, mit der unverwechselbaren Mischung aus harmonischem Zauber und tiefer Verbundenheit mit Schuberts Text. Nie war der Klang des Horns gleichzeitig so geerdet und ätherisch.

Dirigenten und anderen Musikern scheint es egal zu sein, wie stark Sie das Horn blasen können, aber sie kümmern sich darum, wie sanft Sie spielen können. Tatsächlich hängt Ihre Karriere davon ab. Da die natürlichen Obertöne des Instruments in der hohen Lage sehr nahe beieinander liegen, erfordert das Pianissimo-Spiel in diesem Bereich Laserfokus und chirurgische Präzision. Wenn Sie das nächste Mal im Symphonieorchester sind, stellen Sie sich die Hornisten als Dartspieler vor, die 45 Minuten lang alle 20 Sekunden Ziele werfen müssen. Stellen Sie sich dann vor, wie der Fahrer neben der Dartscheibe steht und den Spieler im Stillen auffordert, jeden Pfeil so sanft wie möglich zu werfen, aber dennoch verlangt, dass jedes Mal die Mitte des Ziels getroffen wird.

Die andere Seite der Medaille: Es ist unglaublich befreiend, Tracks zu spielen, bei denen man es einfach krachen lassen kann, so laut (geschmacklich) wie möglich, wie in dieser spannenden Aufnahme von Haydns „Hornsignal“. Symphonie, gespielt von Naturhornisten — keine Ventile! — des Concentus Musicus Wien.

Tief in Strauss’ letzter Oper „Capriccio“ kommt einer der magischsten Momente, die je aus seiner Feder geflossen sind. Eine Gräfin muss sich zwischen der Liebe eines Dichters und eines Komponisten entscheiden – zwischen dem Primat der Worte und dem der Musik. Sie trifft nie wirklich eine Auswahl, aber vor der Schlussszene, in der sie mit ihrem Schicksal ringt, klärt Strauss über ihre eigenen Gefühle auf. Wenn der Abend hereinbricht und der Mond die Szene erleuchtet, leuchtet ein Horn in der Dämmerung.

Es ist ein zutiefst bewegendes Zwischenspiel, und es ist eine zutiefst bewegende Erzählung, eine Hommage eines angesehenen Hornisten, Alan Civil, an einen Kollegen, der wohl der größte von allen war: Dennis Brain, das Solo-Hornorchester der Philharmonia, der getötet wurde ein Autounfall im Jahr 1957, zwei Tage vor den Sessions für diese erste Aufnahme des Werks.

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