„Better Call Saul“-Showrunner über die Herausforderungen der letzten Saison, Rückkehr von Bryan Cranston, Aaron Paul – The Hollywood Reporter

Wann THR erreichte Peter Gould, er gibt der neuesten Folge von den letzten Schliff Du rufst besser Saul an. „Es ist emotional“, sagt der Showrunner, als er sich von der Show verabschiedet Wandlung zum Bösen Schöpfer Vince Gilligan im Jahr 2013 als Spin-off des von der Kritik gefeierten AMC-Dramas angekündigt.

Wenn Gould auf sechs Staffeln zurückblickt, fällt es schwer, nicht darüber nachzudenken, was die Show hätte sein können. „Als Vince und ich anfingen, darüber zu sprechen, waren wir uns nicht wirklich sicher, was wir damit machen wollten. Tatsächlich war das erste, was wir AMC und Sony vorstellten, über eine halbe Stunde lang, was eine Menge Spaß machen würde. Meistens war es Saul in seinem Büro, der verrückte Kunden beriet“, sagt Gould. „Das ging schnell vorbei und ich war sehr erleichtert, denn ehrliche Comedy ist eine Kunstform, die ich respektiere und der ich mich nicht hingeben kann. Ich fühle mich viel wohler mit Comedy, die aus dem Drama kommt .“

Während es für Fans seines Vorgängers ein vertrautes Terrain erkundet, war die Erzählung der Show, die bisher 46 Emmy-Nominierungen erhalten hat, nie vorherbestimmt. „Das Wunderbare an der Arbeit an Fernsehserien ist, dass man sich die Show ansehen und daraus lernen kann“, sagt Gould. „Es ist nicht nur das, was du angefangen hast; es kann so viel mehr sein.

Was ist die kreative Herausforderung für die letzte Staffel einer Serie, bei der die Zuschauer glauben zu wissen, wohin die Reise geht?

Es gibt so viele. Die Theorie, mit der wir begonnen haben, ist, dass es wichtiger ist, wie die Dinge passieren, als was passiert. Sie können das Leben eines jeden zusammenfassen, indem Sie sagen, dass er geboren wurde und schließlich starb. Es ist das Ding dazwischen, das uns begeistert. Die zweite Sache – und ich bin erstaunt, dass wir schlau genug waren, daran zu denken – ist, dass wir daraus nicht nur ein Prequel, sondern auch eine Fortsetzung gemacht haben. Ganz am Anfang der Serie sehen wir den Mann, der Saul Goodman und Jimmy McGill war [Bob Odenkirk]lebt nun ein neues Flüchtlingsleben als Gene Takovic, der ein Cinnabon in Omaha, Nebraska betreibt. Diese Ereignisse finden nach den Ereignissen von statt Wandlung zum Bösen. Wir haben also eine kleine Luke, wo die Geschichte in unbekanntes Terrain vordringen kann, und das ist aufregend. Aber am wichtigsten und was uns wirklich unterstützt hat, waren die neuen Charaktere, die nicht dabei waren Wandlung zum Bösen: Kim Wexler von Rhea Seehorn und Chuck McGill von Michael McKean. Diese beiden Charaktere haben sich als wesentlich für die Serie erwiesen.

Kim fühlt sich vor allem in der vergangenen Saison als treibende Kraft. War es schwierig, den Wendepunkt in Jimmys und Kims Beziehung zu orchestrieren?

Es ist eine riesige Herausforderung. Die Beziehung von Jimmy und Kim ist für uns alle, die an der Show arbeiten, so tief und faszinierend, dass es schwer ist, sie zu verstehen, aber es ist wirklich eine interessante Beschäftigung. Jeder von uns – Bob und Rhea, ich und alle Autoren – brachte eine Menge seiner eigenen Erfahrungen und Beziehungen in diese beiden ein und dachte darüber nach, wie es ist, wenn zwei Menschen sich lieben, aber auch Aktivitäten haben, die sie entflammen. Und einige dieser Aktivitäten sind nicht gut für sie und nicht gut für die Welt. Die großen Momente sind für mich, wenn die Figur etwas tut, was ich nicht erwartet habe, aber das macht absolut Sinn, wenn ich es sehe. Wir hatten einige dieser inspirierenden Momente während der gesamten Show. Der Moment, in dem sich die ganze Show wirklich dreht, ist der Moment, in dem Kim von Mike erfährt [Jonathan Banks] als Lalo Salamanca [Tony Dalton] tatsächlich am Leben ist und sie beschließt, Jimmy nicht zu sagen, dass sie es weiß. Damals fragen wir uns, warum sie es Jimmy nicht erzählt hat, aber es ist verständlich, und wir entdecken schnell ihre Logik und es ist schmerzhaft.

Was denkst du, hätte Rhea mit Kim und dieser Geschichte anfangen können?

Was Rhea in die Show eingebracht hat, hat mehrere Dimensionen. Auf der offensichtlichsten Ebene ist es die Chemie. Als wir Rhea und Bob zusammen sahen, wussten wir, dass sie in ihren Darbietungen etwas zusammenbrachten, das wir faszinierend fanden. Kim Wexler hat das größte Pokerface aller Charaktere, die ich je gesehen habe. Sie ist jemand, der weiß, wann man ruhig sein muss, anstatt seine Meinung zu sagen, aber obwohl diese Figur ihre Gedanken vor anderen Figuren in der Szene verbergen kann, können wir im Publikum alles sehen, was in ihr vor sich geht. Es ist ein bemerkenswerter Zaubertrick. Es hat viel mit Rheas Intelligenz zu tun. Sie hat eine so scharfe, aufschlussreiche Art, die Welt zu sehen, und sie bringt sie zu Kim.

In der Show, egal wie dunkel es ist, gibt es einen gewissen Hauch von Licht. Ist es schwierig, diesen Ton auszugleichen?

Eines der Dinge, auf die ich am meisten stolz bin, ist, dass wir es geschafft haben, Komödie mit Drama zu verweben. Die Person, die dies möglich macht, ist Bob Odenkirk. Bob ist ein wirklich einzigartiges Talent. Es kann von einer dramatischen, schweren, ernsten Szene ausgehen und sich dann umdrehen und etwas tun, das im Grunde die Hälfte einer Sketch-Comedy ist. Es kann einen Cent einschalten. Ich glaube nicht, dass es viele Top-Männer gibt, die das können, was er tut. Es ist wirklich bemerkenswert. Ein Teil dessen, was diese leichte Berührung möglich macht, ist, dass wir an Bob und seine Verletzlichkeit, sein Mitgefühl, seine Menschlichkeit denken, während wir die Serie schreiben. Ich denke auch, dass es eine Lebensphilosophie ist. Manche Menschen schauen auf das Leben und sehen die Tragödie und manche Menschen schauen und sehen die Komödie in der Tragödie. Ich bin definitiv einer von denen, die sehen können – manchmal sehr dunkle Komödien – aber definitiv echte Komödien.

Welche Momente in der ersten Hälfte der 6. Staffel sind dir besonders aufgefallen?

Optische Highlights gibt es sicherlich genug. Der Saul Goodman House Teaser zum Saisonstart war für mich ein Highlight. Und dann ist da noch der Moment, wo Mike Ehrmantraut [Banks] trifft endlich auf Kim Wexler. Es war eine wunderbare Szene, die von Rhea Seehorn inszeniert wurde. Und dann, ehrlich gesagt, die gesamte siebte Folge, die letzte dieser besonderen Gruppe von Folgen, die Tom Schnauz geschrieben und inszeniert hat. Es ist eine bemerkenswerte Episode, weil sie zeigt, was unsere Serie einzigartig macht. Im ersten Akt gibt es eine sehr alberne Komödie, und am Ende der Folge ist es eine der tragischsten und schrecklichsten Szenen, in der wir das Ende von Howard Hamlin sehen [Patrick Fabian].

Bryan Cranston und Aaron Paul wiederholen ihre Rollen, bevor die Serie endet. Was ist die Gefahr, Charaktere zurückzubringen, auf die die Leute so viel Vorfreude haben?

Die Gefahr bestand darin, dass wir die Maissamen essen würden. Wenn die Leute die Show nur ansehen, um Rückrufe zu einer früheren Show zu sehen, glaube ich nicht, dass wir unseren Job machen. Wir waren am Anfang diszipliniert genug, um nicht viel zurückzubringen Wandlung zum Bösen Charaktere, bis wir unsere Welt wirklich aufgebaut haben. Das Licht, das uns leitet, ist immer die Geschichte von Jimmy McGill, Kim Wexler und Mike Ehrmantraut, und wenn wir ein Element bringen, das zuvor existierte Wandlung zum Bösen – eine Figur, ein Ort, eine Requisite – wird uns helfen, die Geschichte zu erzählen, dorthin bringen wir sie. Hätten wir uns gehen lassen, hätten wir Bryan und Aaron seit Beginn der Serie in jeder Folge gehabt, weil wir sie lieben. Aber wir mussten wirklich die Welt von etablieren Du rufst besser Saul anund ich denke, wir haben es getan.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Diese Geschichte erschien erstmals in einer August-Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter.

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