Colin Farrell und Jamie Lee Curtis beschäftigen sich mit Nüchternheit und Arbeitslosigkeit

Jamie Lee Curtis und Colin Farrell sind zwei der charismatischsten Figuren Hollywoods – und bei beiden Schauspielern kann die Anziehungskraft manchmal die kontemplativen Tiefen überdecken. Curtis, der neben Michelle Yeoh in „Everything Everywhere All at Once“ einen skrupellosen IRS-Inspektor spielte, und Farrell, der in „The Banshees of Inisherin, ” sprach von den komplexen Rollen, die sie in diesem Jahr übernommen haben. In beiden Fällen beeinflussten tiefe Seelensuche und während der Genesung gelernte Lektionen ihre Arbeit.

Jamie Lee Curtis: Irland ist ein unglaublich freundliches Land.

Colin Farrel: Es ist unglaublich. Ich lebe jetzt seit 16, 17 Jahren hier in Los Angeles. Hier ziehe ich meine beiden Söhne groß. LA bedeutet mir mehr, als ich dachte, dass diese Stadt es jemals tun würde. Aber wenn ich nach Hause komme, macht es für mich Sinn, wie kein anderer Ort für mich geschäftlich Sinn machen würde. Wenn ich in Los Angeles bin und sage: „Ich gehe nach Hause“, senke ich ungefähr zwei Oktaven. Dieser Ort ist tiefer in mir.

Curtis: Und du hast es in diesem Film fallen lassen. Du musst nach Hause gehen.

Farrel: Ja, ich tat es. Ich bin alle drei Jahre nach Hause gefahren, um dort einen Film zu drehen. Wo bist du geboren?

Curtis: Hier in der Stadt der Engel geboren und aufgewachsen. Ich war einmal im Internat. Connecticut. Ein Jahr. Fehler.

Alexi Lubomirski für Vielfalt

Farrel: Ich habe ein halbes Jahr lang ein Praktikum gemacht. Irrtum, Irrtum. Du warst sechs Monate klüger als ich.

Curtis: Früher habe ich „California“ von Joni Mitchell in meinem Schlafzimmer gespielt und ich habe geschluchzt. Denn wenn du von irgendwo herkommst, bist du es.

Farrel: Es ist, als gäbe es so viel Restenergie, die mir gehört. Der Ort hat mich geprägt und in die Welt hinausgeschickt.

Curtis: Der Film handelt so sehr von Irland. Es ist so ein irischer Film. Es ist so tief und exquisit.

Farrel: Der Film handelte von zwei Freunden, die sich stritten. Buchstäblich ein Junge, der zu einem anderen Jungen sagt: “Ich will nicht mehr dein Freund sein.” In der heutigen Kultur macht man sich nicht die Mühe, SMS zu schreiben – ich glaube, Kinder nennen es „Ghosting“ – man unterbricht die Person einfach. Schwierig auf einer Insel, auf der es eine Kneipe und eine Kirche gibt.

Ich habe meinen Charakter Pádraic verstanden und woher er kommt. Aber ich empfand so tiefe Sympathie für den Kampf von Brendans Charakter und die Kämpfe, die er durchmachen musste, um diesen Frieden, diese Einsamkeit zu finden, damit er sich mit seiner eigenen Sterblichkeit abfinden konnte.

Curtis: Du bist jünger als ich. Ich bin gerade an diesem Ort, wo die Zeit viel kürzer ist, als ich auf der Erde gelassen habe. Es ist nur kürzer. Und es hat so tief gewirkt. Denn am Ende des Tages wirst du einigen Leuten sagen müssen: „Ich will nicht mehr dein Freund sein.

Farrel: Wie auch immer, genug von meinem Geschäft, erzähl mir von deinem.

Curtis: Nein nein Nein Nein. Ich möchte darüber reden.

Farrel: Du bist der Chef – das haben wir heute festgestellt. Ich sollte mich hinlegen. Könnten wir hier einen Liegestuhl haben?

Curtis: Sie und ich machen das schon lange. Und wir haben uns beide manchmal sehr auf uns selbst konzentriert. Und dann konzentrieren wir uns manchmal sehr auf andere Teile von uns. Und dann viel Zeit draußen und nicht im Spiel spielen ist ein Spiel. Es ist mir scheißegal, aber hier sind wir.

Und warum sitzen wir heute hier? Weil du diesen Job in diesem Film gemacht hast. Ich habe diese Arbeit im Film mit den Daniels gemacht. Und ich weiß nicht, wie ein Film, der vor zwei Jahren in Simi Valley, Kalifornien, in 38 Tagen in einem verlassenen Bürogebäude gedreht wurde, mich auf diesem Stuhl vor Ihnen landete, genauso wenig wie Sie davonlaufen und so etwas machen zutiefst irischer Film, es ist ein so schöner, intensiv ruhiger und gesprächiger Film über menschliche Emotionen …

Farrel: Nun, bei Ihnen geht es genau um dasselbe: Bewusstsein für das Ticken der Uhr. Und solange die Uhr genug Wind hat, um von 11 auf 12 zu springen, besteht die Möglichkeit, den Kurs umzukehren.

Curtis: Es gibt also Erlösung. Und eine Versöhnung. Und
eine Heilung.

Farrel: Es ist so schön. Denn die einzigen zwei Dinge, die ich als Gewissheit kenne, sind, dass wir sterben und große Fehler machen werden. Wenn wir für unsere Fehler büßen.

Curtis: Wussten Sie das, bevor Sie nüchtern wurden?

Farrel: Nein. Bevor ich nüchtern wurde, ahnte ich, wie hart das Leben sein könnte. Aber ich hatte keine Fähigkeit, das zu halten, ohne selbstzerstörerisch zu sein und darin zu leben. Ich wohne jetzt nicht darin. Ich fühle diese Dinge, über die wir manchmal sprechen. Und manchmal denke ich viel über das Leben nach. Und manchmal bin ich so frivol wie mit 6 an einem guten Tag.

Ich möchte ein wenig darüber erfahren, was Ihr Film für Sie bedeutet hat.

Alexi Lubomirski für Vielfalt

Curtis: Daniel Kwan sprach über die Ursprünge des Films. Und er sprach über unsere Telefone und die Gesellschaft, in der wir leben, was dieser digitale Input ist: In einer Sekunde werden wir Zeuge der Katastrophe der Schießerei in einem Nachtclub gestern Abend. Und dann ist es mit einem Wisch ein Katzenvideo. Und mit einem Fingerschnippen sind es Politik und Twitter. Und dann die Menge an Informationen, die wir Menschen jetzt verarbeiten und von unserem Gehirn verlangen…

Farrel: Sie transponierten dieses Chaos, diese Art von augenblicklicher Erregung…

Curtis: … und die Mitte gefunden. Das ist Liebe, Freundlichkeit, Familie, Vergebung, Leben mit Bedauern. Wir alle leben mit Bedauern.

Farrel: Ich dachte, es war eine der am besten geschriebenen und gespielten Szenen. Zwei kleine Steine ​​aus Plastilin sprechen miteinander.

Curtis: Ich glaube nicht, dass sie animiert waren, mein Freund.

Farrel: War es Play-Doh?

Curtis: Ich glaube, es waren Steine.

Farrel: Aber schließlich war die Spannung, die am Ende zu hören war, eine der Einfachheit, eine der Erlösung, eine der Vergebung. Um das Bedauern zu überwinden, nehme ich an, muss man sich selbst vergeben; aber wenn du so lange darin lebst, kann es fast zu einer Sünde gegen dich selbst werden, je nachdem, wie es artikuliert wird. Jeder bekam eine zweite Chance.

Curtis: Diese beiden Filme handeln von der conditio humana. Und hier sitzen wir in Samtsesseln in einem faux Mid-Century Coffee Shop und reden irgendwo miteinander. Und hier drängeln Schauspieler den Hollywood Boulevard hinunter, nur um einen Auftritt zu bekommen.

Farrel: Drei Spider-Man. Neunundneunzig Prozent von uns sind arbeitslos.

Curtis: Ich bin heute arbeitslos. Ich erzähle den Leuten gerne, dass ich ein freiberuflicher Schauspieler bin, was bedeutet, dass ich ein arbeitsloser Schauspieler bin.

Farrel: Wenn jemand sagt: „Ich habe ein Drehbuch“, sage ich: „Ich bin hier.

Curtis: Aber wirst du nicht Pinguin spielen?

Farrel: Ja.

Curtis: Nun, es ist ein Job.

Farrel: Ich habe es in einem Film gemacht. Hoffentlich mache ich das im Februar oder März fürs Fernsehen. Also werde ich angestellt.

Curtis: Ich bin nicht berufstätig. Ich habe nichts.

Alexi Lubomirski für Vielfalt

Farrel: Denken Sie überhaupt an Erbschaft? Was bedeutet Vermächtnis für Sie auf Ihrer Reise?

Curtis: Ich denke viel darüber nach. Nüchtern zu sein wird ein Vermächtnis sein, das ist sicher. Weil ich beende, was in meiner biologischen Familie ein Generationenproblem war. Es ist das Beste, was ich tun kann, wenn ich nüchtern bleiben kann. Weil das Leben von Generationen von Menschen durch Alkoholismus und Drogenabhängigkeit bestimmt und ruiniert wurde. Für mich steht die Nüchternheit an erster Stelle. Still.

Farrel: Wenn Kunst existiert, dann deshalb, weil sie ein Ausdruck des Menschseins ist. Und egal die Segnungen
ich habe oder welchen Reichtum ich in meinem Leben lebe, habe ich nicht mehr
oder weniger vom menschlichen Dasein als der Gentleman, der ohne Dach über dem Kopf lebt. Wir sind intern an genau der gleichen Stelle.

Curtis: Und das ist das Geschenk, das Ihnen Nüchternheit gibt, nämlich dass die Regeln für Sie genauso gelten wie für andere. Das ist das Vermächtnis: Freunde finden und sein Volk wirklich lieben. Und bringen Sie die Kunst hierher. Ich habe “Tár” gesehen. Und obwohl sie eine sehr komplizierte Figur ist, Lydia Tár, wurde die Musik, durch die sie kommuniziert, vor langer Zeit und immer noch geschrieben. . .

Farrel: . . . erklingt.

Curtis: . . . bewegt uns. Und das ist das Schöne an der Kunst.

Farrel: Aber so malerisch es auch ist, das Leben ist große Kunst, nicht wahr? Ich liebe meine Kinder mit dem Herzen eines Künstlers – einem offenen Herzen, ohne Angst vor seinem Schmerz, das sich nach Freude sehnt – nicht mit geballter Faust, nicht mit weißen Knöcheln, sondern mit einer offenen Hand. Niemand kann jemand anderem sagen, was Kunst ist und was nicht. Einige Kritiker tun es, und es ist ihre Art. Na dann viel Glück. Aber Kunst ist überall.

Curtis: Haben wir kein Glück?

Farrel: Verrücktes Glück.

Curtis: Sind Sie ein intellektueller Schauspieler?

Farrel: Nein. Ich mag nicht zu viel darüber reden.

Curtis: Und Sie erledigen die Arbeit selbst.

Farrel: Ich mache die Arbeit selbst. Ich mache meine Arbeit im Hotelzimmer und nachts in meinem Bett und gehe wandern und denke nach und finde ein Musikstück, das mich bewegt. Und dann höre ich mir das für den Film an.

Curtis: Sag mir ein Musikstück zu diesem Film.

Farrel: Es ist schön. Es war ein Zufall, dass er ein irischer Komponist war. Patrick Cassidy ist sein Name. Es gibt das Akzeptieren von Traurigkeit – nicht nur das Vorhandensein von Traurigkeit, nicht das Anerkennen von Traurigkeit, sondern das Akzeptieren von Traurigkeit als Teil unseres Lebens. Ich habe mir das viel angehört. Aber manchmal hörst du etwas so viel, dass du spürst, wie es innerlich seine Stimme verliert. Also müssen wir aufhören.

Curtis: Ich hatte keine Musik. Ich kenne so viele Frauen wie Deirdre Beaubeirdre.

Farrel: Wer sind Sie? Wie präsentieren sie sich?

Curtis: Ich habe sie in der Rekonvaleszenz kennengelernt. Menschen, die in ihrer Arbeit Macht als Ersatz für echten menschlichen Kontakt, Liebe oder Zuneigung ausüben. Niemand erkennt sie an, außer in ihrer Machtposition. Es ist das einzige, was sie ihr Leben lang kultiviert haben.

Das ist es also, was sie zum Abheben bringt, das ist diese Kraft. Und was passiert dann am Ende des Tages mit ihnen, wenn sie nach Hause kommen und alleine in ihrer Wohnung sitzen? Es ist unglaublich traurig. 95 % meiner Arbeit in diesem Film wurden in den ersten beiden Tagen in diesem Bürogebäude in Simi Valley gedreht.

Farrel: Hat Ihnen der Film geschadet?

Curtis: Was mich überrascht hat, war, als wir das Hot-Dog-Universum gemacht haben, denn in unseren beiden Filmen geht es um Finger und Hände. Aber als Michelle und ich uns trafen und die Daniels über die Hot-Dog-Welt sprachen, verstand ich es nicht. Ich habe den Film nicht verstanden. Und ich versuchte zu verstehen. Und dann gingen wir ans Set und was so schön war, war, dass Michelle und ich diesen schönen, emotionalen Ort zusammen fanden.

Farrel: Flüssigkeit.

Curtis: Es war einfach ein schöner Tanz mit ihr. Und es ist diese Ebene des Aufdeckens der Realität in einem Universum, die sich so seltsam anfühlt, und doch ist es überhaupt nicht seltsam. Am Ende glaubt man alles daran.

Farrel: Weil es dem Lächerlichen Form und Form gibt. Und Spott ist etwas, dem wir alle ausgesetzt sind. Das Leben ist sehr lächerlich. Ich weiß nicht, warum oder wieso ich bisher auf der guten Seite der schlechten gewesen bin. Die Welt ist so ungerecht und unvollkommen. Ich weiß nicht, warum wir hierher gekommen sind. Aber ein Teil des Spotts in der Welt ist freudig.

Curtis: Übrigens, wenn Sie ein Buch schreiben, ist es der Titel. “Die gute Seite des Bösen.”


Szenografie von Jack Flanagan

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