Drakes „Honestly Nevermind“-Rezension: Jetzt ist Tanzen angesagt

Seit mehr als einem Jahrzehnt ist die Drake Factory voll ausgelastet und hat die Beziehung zwischen Hip-Hop, R&B und Pop neu kalibriert; großangelegte Ambitionen und granulares Experimentieren in Einklang bringen; Umarmung der Meme-ifizierung seines Ruhmes. Aber in den letzten Jahren fühlt es sich zum ersten Mal so an, als könnten die Maschinen stehen bleiben. Die Aufrechterhaltung des Throns ist harte Arbeit, und die Abnutzung begann sich zu zeigen.

Was Drake brauchte, war eine Gelegenheit, sich zu erfrischen, eine Chance, alte Annahmen loszuwerden. Es ist die Art von Erneuerung, die Sie wirklich nur nach Feierabend finden.

„Honestly, Nevermind“, Drakes siebtes Solo-Studioalbum, das am Freitag nur wenige Stunden nach seiner Ankündigung veröffentlicht wurde, ist ein Wunder an körperlicher Ausgelassenheit – schwerelos attraktiv, ausweichend und eifrig. Ein Album mit eindringlicher Clubmusik, es ist eine scharfe Entwicklung in eine neue Ära für einen der einflussreichsten Stars der Musik. Es ist auch ein Drake-Album, das fast ausschließlich aus Teilen von Drake-Alben besteht, die Hip-Hop-Puristen in Gedanken versetzen.

Die Erwartungen, die Drake hier zu untergraben versucht, sind jedoch seine eigenen. In den 2010er Jahren wurde Hip-Hop – und die meiste andere populäre Musik – größtenteils von seinen Innovationen geprägt. Drake mischte Singen und Rappen, machte unbewusst Popmusik, ohne sich an die alte Art des Popmachens zu halten, und Drake verstand schon lange, dass er eine neue Art von globalem Konsens aufbauen konnte, sowohl weil er die Grenzen älterer Ansätze verstand als auch weil sich der Globus veränderte.

Trotzdem war das aufgeblasene „Certified Lover Boy“, das letztes Jahr veröffentlicht wurde, sein am wenigsten konzentriertes Album und auch das am wenigsten einfallsreiche – er klang angepisst, müde von seinen eigenen Ideen. Außerdem könnten die Leute, die hinter ihm geklettert sind, sie auch erschöpft haben.

Diese Bedingungen zwingen jedoch zu Innovationen, und “Honestly, Nevermind” ist ein klarer Dreh- und Angelpunkt, etwas, das für eine Pop-Ikone immer seltener wird. Drake erobert die Tanzfläche hier voll und ganz und macht House-Musik, die auch im Jersey Club, Baltimore Club, Ballroom und Amapiano zu hören ist. Jeder dieser Stile hat sich in den letzten Jahren von einem regionalen Phänomen zu der Aufmerksamkeit der Geschmacksmacher entwickelt, und wie der erfahrene Aasfresser, der er ist, hat Drake Stücke für seine eigenen Builds geerntet.

Dies ist unter anderem deshalb so auffällig, weil Drake aus dem Streicheln Karriere gemacht hat. Seine Produktionen – die immer noch von seinem langjährigen Mitarbeiter Noah Shebib, bekannt als 40, geleitet werden – waren ausgesprochen beruhigend. Aber die Beats hier haben scharfe Winkel, sie treten und schlagen. „Currents“ enthält sowohl das quietschende Bett-Sample, das ein fester Bestandteil des Jersey-Clubs ist, als auch eine bekannte Ad-lib-Stimme, die ein fester Bestandteil des Baltimore-Clubs ist. „Texts Go Green“ wird von kantiger Percussion angetrieben, und der Aufbau von gefühlvollem, Piano-gefärbtem House gegen Ende von „A Keeper“ ist eine Einladung zur Befreiung.

Dieser Ansatz erweist sich als gut geeignet für Drakes Gesangsstil, der schlank ist und keinen offensichtlichen Druck ausübt. Es ist verschwörerisch, romantisch, manchmal erotisch – es singt nie so sehr für Sie, wie es für Sie singt, in Ihrem Ohr.

Die meisten Songs handeln von romantischen Handlungen, und oft ist Drake das Opfer davon. Stellenweise erinnert es an Drake, die Ära der Instagram-Legenden. „Ich weiß, dass meine Beerdigung beleuchtet sein wird, weil ich Menschen behandelt habe“, intoniert er bei „Massive“. Auf dem schlammigen „Liability“ stöhnt er: „Du bist zu beschäftigt damit, im Club zu unseren Songs zu tanzen.“

Aber ein Teil des Kompromisses dieses Albums ist die lyrische Lebendigkeit – bei den meisten Songs spielt Drake mehr auf Dinge an, als er sie beschreibt. Die Worte sind Aufforderungen, Vorschläge, leichte Abstraktionen, die darauf abzielen, die Stimmung der Produktion nachzuahmen. (Außerdem bewegen sich die sozialen Medien jetzt zu schnell und belohnen nicht die gleichen geduldigen emotionalen Emotionen, mit denen sie sich auszeichnen.)

Hier gibt es einen Präzedenzfall für Drakes Auswahl: Kanye Wests „808s & Heartbreak“ und die flüchtigeren Teile von „Yeezus“; Frank Oceans Flirts mit Tanzmusik.

Aber Musik wie diese war schon immer Teil von Drakes Grammatik: Denken Sie an „Take Care“ mit Rihanna aus dem Jahr 2011 mit seiner Trennung von Gil Scott-Heron/Jamie xx. Oder die ruhige Sonnenaufgangshymne „Passionfruit“ von 2017 (die auch ein Moodymann-Sample enthielt); „Fountains“ aus „Certified Lover Boy“, einem Duett mit dem nigerianischen Star Tems, war ebenfalls in diese Richtung, schien aber anzudeuten, dass Drakes nächster harter Dreh- und Angelpunkt die Afrobeats sein würden, mit denen er sich seit langem beschäftigt, einschließlich der Zusammenarbeit mit Wizkid .

Aber Drake entschied sich für Clubmusik – die durchschnittliche BPM liegt hier bei über 100 – und baute eine explizite musikalische Brücke zu schwarzen und queeren musikalischen Subkulturen. Allerdings ist die schweißtreibende, gegenkulturelle House-Musik, von der sie sich inspirieren lässt, in den letzten Jahren auch zu einem Modell der bevorzugten Musik geworden – sie ist der Soundtrack der wohlhabenden globalen Elite, derselbe in Dubai und Ibiza wie in Miami und Mykonos. Es ist eine einladende, aber auch harmlose Musik; Es ist voller Bedeutung und Referenz, aber auch weich im Griff.

Drake ist in einer wenig beneidenswerten Position, in der zuvor nur eine Handvoll Pop-Superstars gewesen sind – er ist einer der berühmtesten Musiker der Welt, und sein Ruhm beruht auf der Tatsache, dass er so etwas wie ein Chamäleon ist. Aber es ist schwer für einen Moloch, flink zu sein. Nichtsdestotrotz ist “Honestly, Nevermind” das Werk von jemandem, den die mögliche Entfremdung ehemaliger Verbündeter nicht stört. Die letzten zwei Jahre waren abgedockt, und die Pandemie hat es Künstlern ermöglicht, das Unerwartete zu tun, indem sie einfach alte Preisstrukturen auflösten. (Strukturell ist „Honestly, Nevermind“ eine ähnliche Wendung wie Weeknds Elektro-Pop-Experiment „Dawn FM“, das im Januar veröffentlicht wurde.)

Die Coronavirus-Ära hat auch den Aufstieg von Hip-Hop-Szenen angeheizt, die vom virtuellen Chaos der sozialen Medien gedeihen. Dies zeigte sich am deutlichsten im Aufstieg des Drills, der den Hip-Hop auf Mut und Nerven neu ausrichtete. Auch wenn Drake schon früher mit Sport gespielt hat und unter anderem mit Fivio Foreign und Lil Durk zusammengearbeitet hat, ist „Honestly, Nevermind“ ein Anti-Sport-Album. Drake ist jetzt 35 und zählt zweifellos darauf, wie er neben den Kindern seiner Kinder leben kann.

Er rappt hier nur auf zwei Songs wirklich: „Sticky“, das an Hip-House grenzt („Two sprinters to Quebec/Chérie, ou est mon bec?“), und „Jimmy Cooks“, der letzte Song, der 21 hervorhebt Brutal. , probiert Playa Fly und fühlt sich nach 45 Minuten reiner ekstatischer Erlösung wie eine scharfe Coda der Prahlerei an.

Es ist die Art von Hip-Hop-Nicken, die Drakes Alben seit langem zeigen, aber wenn er und seine Fans älter werden, sind sie vielleicht nicht der Stoff seiner Zukunft. Ob sich „Honestly, Nevermind“ als falscher Anführer oder permanente Neuausrichtung entpuppt, ist vielleicht ein Indiz dafür, dass er den alten Drake – und alle, die ihm folgten – im Rückblick lässt. Wie ein großartiger Quarterback wirft er den Ball dorthin, wo seine Receiver bereits unterwegs sind, nicht dort, wo sie waren.

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“Ehrlich gesagt ist es egal”
(OVO/Republik)

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