Neil Gaiman ‘Sandman’-Interview: ‘Erstaunlich, wie nicht CGI es ist’

Gaiman und Produktionsdesigner Jon Gary Steele erzählen IndieWire, wie die Netflix-Serie ihre Comic-Ursprünge als Leitfaden nutzte, aber ihre eigene(n) Welt(en) aufbaute.

Der Einfluss von „The Sandman“ auf die Welt der Comics könnte in einer eigenen Netflix-Show dargestellt werden, ebenso wie die Geschichte von Film und Fernsehen, die oft mit der Adaption von Comics in Kinofilme beauftragt wurde. Der holprige, umwegeanfällige Weg, den Neil Gaimans bahnbrechende Phantasmagorie auf ihrer über 30-jährigen Reise von Seite zu Leinwand zurückgelegt hat, würde mindestens zwei Teile erfordern.

Für Netflix‘ Adaption der Abenteuer des Dream Lords (Tom Sturridge) durch Zeit, Raum und manchmal auch durch den Washington Square Park war eine der wichtigsten kreativen Entscheidungen, wie sehr dieser „Sandmann“ den Stil der Comics widerspiegeln würde oder sogar widerspiegeln könnte. Was könnte es anstelle der abstrakten, ikonischen Eindrücke schaffen, die nur das besondere Format von aufeinanderfolgenden Wörtern und Bildern von Comics bieten kann? Genau wie ein Traum ist eine Zeichnung greifbar – aber genau.

Die Reaktion der Show ist düsterer und etwas ausgefeilter als die Realität, kommt aber der allzu realistischen Interpretation von HBOs „Watchmen“ sicherlich näher als der selbstbewusst unwirklichen Bildwelt der „Sin City“-Filme. In einem kürzlichen Interview mit IndieWire scherzte Produktionsdesigner Jon Gary Steele, dass er gefeuert würde, wenn er Sets machen würde, die wie Skizzen aus dem „Sandman“-Comicbuch aussehen würden. Aber es ist immer noch der Berührungspunkt, von dem sich das Kreativteam bei der Gestaltung der Show inspirieren ließ. „Du hattest Sets wie die Schwelle von Desire, weißt du, es sind ein paar Schnörkel in der Graphic Novel“, sagte Steele. „Und ich erinnere mich, dass ich mit ihm gesprochen habe [co-creator Alan Heinberg]Ich hatte gerade ein paar amöbenförmige Gebäude aus den 60er Jahren gedruckt und sagte: “Ich möchte so etwas wie das Innere eines Herzens machen.” Und er sagt: „Mach es“.

“Der Sandmann”

Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

Desire’s Lair (Mason Alexander Park) dreht sich alles um üppige Rottöne und kurvige, kurvige Formen, die schwer festzunageln sind; Es ist wirklich eine Externalisierung der machiavellischen Persönlichkeit der Figur, die einer der Freuden ist, die der Comic-Schöpfer und Mitschöpfer der Serie, Neil Gaiman, gefunden hat, als er eine neue Art und Weise fand, die Geschichte zu erkunden. “[When writing a comic,] Ich habe bequem 24 Seiten“, sagte Gaiman gegenüber IndieWire. „Ich habe sechs Panels pro Seite, aber ich muss auch Seiten mit größeren Panels haben. Ich kann maximal 35 Wörter in ein Panel packen, bevor es unübersichtlich wird.

Während “The Sandman” danach strebt, eine vollständigere, verwirklichtere Version der ursprünglichen Geschichte zu sein, ist es eine Version, die sich des Kontrasts zwischen den Endlosen, Verkörperungen der Kräfte, die das menschliche Leben weitgehend regieren, und der realen Welt um sie herum sehr bewusst ist; Wie in Gaimans anderen „American Gods“-Adaptionen prallen das Mythische und das Alltägliche nicht so sehr aufeinander, sondern koexistieren in einer realen Welt, sondern mit einem Hauch von Verrücktheit, der hier und da verstreut und an den Rändern akzentuiert wird. Die Farben sind tiefer, die Dunkelheit ist dunkler, die feuchten Straßen sind glatter und die Goth-Brüder Dream und Death (Kirby Howell-Baptiste) sitzen leicht fehl am Platz, als sie auf einer Parkbank in der Sonne sitzen. „Wir haben versucht, alles dunkler zu malen und es auf seine eigene Weise sexy zu machen, weil Dream sexy ist“, sagte Steele.

Der Sandmann.  (L bis R) Gwendoline Christie als Lucifer Morningstar, Tom Sturridge als Dream, Cassie Clare als Mazikeen in Episode 104 von The Sandman.  kr.  Mit freundlicher Genehmigung von Netflix © 2022

“Der Sandmann”

Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

Aber selbst mit diesen Optimierungen war es wichtig, dass die Entstehung der Show so real wie möglich ist. “Mit [the threshold of Desire], alles hätte leicht auf Green Screen laufen können, aber ich wollte es bauen, weil ich wollte, dass die Schauspieler und der Regisseur, wenn sie reinkommen, sagen: ‚Ja, damit können wir arbeiten’“, sagte Steele. Er fügte hinzu, dass der „Süßigkeitenkuss“ eines Stuhls im Herzen von Desires Haus ein wunderbares taktisches Werkzeug war, das die Show für Geschwister-Showdowns verwenden konnte.

„Die zwei Dinge, die für uns Berührungspunkte waren, waren die Comics und die Powell/Pressburger-Filme, die sich herausstellten [co-creator Alan Heinberg] und ich liebe sie beide“, sagte Gaiman. „Bei Powell und Pressburger gibt es sowohl einen Realismus als auch eine Solidität und die Bereitschaft, sich vom Realismus zu entfernen, wenn man sich einen Film wie ‚A Matter of Life and Death‘ ansieht, so wie sie praktische Effekte erzielen würden. Und in dieser CGI-Welt ist es sehr einfach, „Sandmann“ anzusehen und zu sagen: „Oh, das Zeug ist alles CGI.“ Sie werden erstaunt sein, wie Nicht-CGI es ist. Sie werden erstaunt sein, wie viele Dinge wir gebaut haben, die da sind. Und es war unmöglich, es zu bauen, und wir haben es trotzdem gebaut, weil es das Aussehen und die Haptik war, die wir wollten.

Der Sandmann.  (L bis R) Deborah Oyelade als Nada, Ernest Kingsley Junior als Kai'ckul in Episode 104 von The Sandman.  kr.  Ricky Darko/Netflix © 2022

“Der Sandmann”

Ricky Darko/Netflix

Die Powell/Pressburger-Einflüsse werden in der eigenen Reise der Serie ins Jenseits deutlich – wenn auch ein weitaus bedrohlicheres Jenseits, das von einem herrischen Luzifer (Gwendoline Christie) geleitet wird. „Wir hatten Tunnel und Körper an den Wänden, bevor wir die Tunnel betraten. Und wir hatten Tore aus Dornen und Zweigen“, sagte Steele. „Und dann hatten wir einen Bereich, in dem Nada (Deborah Oyelade) im Gefängnis eingesperrt ist, eine Klippe mit Gefängniszellen und Flammen dahinter, und anstelle von Gefängnisgittern haben wir daraus riesige Ranken mit Dornen gemacht, was [were] gegossen und geformt. Das Ergebnis muss nicht unbedingt fotorealistisch aussehen, da solche Dinge eigentlich nicht zum Fotografieren da sind. Aber selbst eine sehr expressionistische Darstellung eines Käfigs in der Hölle hat etwas Sinnliches und Solides.

Wo die Serie an tatsächlichen Orten verankert werden konnte, versuchte sie, so akribisch detailliert wie möglich zu sein. Episode 5, „27/4“, spielt fast ausschließlich in einem sehr alten Restaurant, und während ein Comic davonkommen konnte, nur Ausschnitte eines Ortes zu zeigen, musste „The Sandman“ eine Dinner-Szene bauen, die sich sowohl geerdet als auch anfühlen konnte Stellen Sie Räume und Winkel bereit, um all das Chaos zu zeigen, das sich im Inneren abspielt. Um sich darauf vorzubereiten, schickte Gaiman eine E-Mail an den “Sandman”-Künstler Mike Dringenberg über das ursprüngliche Comic-Design. „Ich kenne Mike, und ich sage: ‚Du bist wahrscheinlich in dieses Restaurant gegangen und hast ihn gezeichnet, während du dort warst … du hast wahrscheinlich dort gesessen und ihn gezeichnet‘, was er war“, sagte Gaiman. Dringenberg lieferte Informationen über ein echtes (wenn auch leider geschlossenes) Restaurant in Salt Lake City, bis hin zu der Schriftart, die sie auf ihrer Speisekarte verwendeten. „Und das war unsere Speisekarte [in the show]. Es gibt eine gewisse Detailtiefe, bei der es für mich um Aufmerksamkeit, Herz, Liebe und die Frage geht: “Wie spezifisch werden wir sein?” »

Der Sandmann.  David Thewlis als John Dee in Episode 105 von The Sandman.  kr.  Mit freundlicher Genehmigung von Netflix © 2022

“Der Sandmann”

Mit freundlicher Genehmigung von Netflix

Spezifität bedeutet nicht, sich an (oder an) Gaimans Buch zu halten, sondern die Fähigkeit, das wichtigste Gefühl in dem Material zu identifizieren und einen Weg zu finden, es visuell zu übersetzen. Für eine der berühmtesten „Sandman“-Geschichten, in der Traum und Tod zusammengehen, war es nicht so wichtig, in New York zu sein, wie den Eindruck eines Parks als Zufluchtsort zu erwecken, an dessen Rändern sich das städtische Leben entfaltet. Andererseits musste die Produktion wirklich das Aussehen einer Taverne definieren, arrangieren und kontinuierlich weiterentwickeln, der Dream und ein Mann namens Hob (Ferdinand Kingsly) einmal in einem Jahrhundert begegnen.

„Wir mussten ein Set entwerfen, das sich weiterentwickelt und gleich aussieht, aber nicht genau gleich, weil sich alles ändert [over time] im wirklichen Leben“, sagte Steele. „Also haben wir im Grunde zwei riesige Räume für eine Taverne gebaut, mit einem Obergeschoss und einem Erdgeschoss und ein paar verschiedenen Treppen und Kaminen. Wir hatten Tiere in der ersten Inkarnation, dann haben wir Dinge herausgeholt und [reconfigured the space to include a fireplace]. Es hat Spaß gemacht, es herauszufinden.

Die Welt von „Der Sandmann“ ist also eine, die notgedrungen weniger vergänglich sein soll als die Comicserie, sondern sich im Detail erweitert und vertieft. „Du hast zugesehen [that pub] wachsen und sich weiterentwickeln, und Sie befinden sich in denselben Mauern wie sie, wissen Sie. Wir haben dieses Ding gebaut, das um Sie herum wächst, aber immer noch absolut aktuell ist“, sagte Gaiman. „Für mich ist es nicht die Frage, wie genau die Comics Panel für Panel sein können? Denn seltsamerweise, wenn wir es mit Herz tun und wir es mit Liebe zum Detail tun und wir es mit Liebe tun, sind die Comicstrips da.

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