Patti, Beanie und die durchgesickerten Würste: Die epischsten und dramatischsten Theatermomente des Jahres 2022

In diesem Jahr gab es jede Menge Dramen auf und hinter der Bühne, und Theaterfans verschlangen es wie eine überteuerte Tüte Süßigkeiten vom Getränkestand. Queere Geschichten und Talente haben ihren Weg auf den Broadway und darüber hinaus gefunden, mit ein paar Schluckauf auf dem Weg. Seltsam war vorne und in der Mitte, Zeuge unserer Lieblingsstars und der Shows, die kamen und gingen. Werfen wir also ohne weiteres einen Blick zurück auf die epischsten und dramatischsten Theatermomente des Jahres 2022 …

Patti gibt auf … irgendwie

Patti LuPone tritt im 54 Below in New York auf.
Patti LuPone tritt im 54 Below in New York auf. Foto von Hiroyuki Ito/Getty Images.

Nach dem Gewinn eines Tony Award für ihre Leistung als Joanne in der Wiederbelebung von Unternehmen, ging Patti LuPone zu Twitter (wir alle wissen, wie es funktioniert), um sich vom Broadway zurückzuziehen. Sie verzichtete auf ihre Equity-Karte und führte an, dass der Broadway zu „Disneyland, einem Zirkus und Las Vegas“ geworden sei. (Wer liebt Vegas nicht?) Sie wird immer noch als Gastdarstellerin auftreten und in nicht gewerkschaftlich organisierten Häusern auftreten können, wie bei ihrer ausverkauften Show Lieder aus einem Hut im schicken Kabarett 54 Below.

„Funny Girl“: Beanie gefeuert, Lea angeheuert und Julie gerockt für die Sterne

Beanie Feldstein, Lea Michele und Julie Benko in Funny Girl am Broadway.
(von links nach rechts) Beanie Feldstein, Lea Michele und Julie Benko in “Funny Girl” am Broadway.

Broadway hatte keine Produktion von gesehen lustiges Mädchen seit Barbra Streisands Stardrehung im Jahr 1964 sind alle Augen auf Beanie Feldstein gerichtet, gespielt von der Komikerin, die zur internationalen Sensation Fanny Brice wurde.

Die Aufregung mit weit aufgerissenen Augen verwandelte sich bei den Anlegern schnell in Panik, als die Kritiker zur Wiederbelebung eintrafen. Beanie wurde aus der Show geworfen (die Produzenten beschlossen, „die Show in eine andere Richtung zu lenken“), und Lea Michele, die sich seither nach der Rolle gesehnt hatte Freude Tage, wurde als ihr Nachfolger bekannt gegeben. Das frühere Verhalten am Set hat die anfängliche Reaktion etwas schwächen lassen, aber Michelle hat sich durchgesetzt und sowohl von Kritikern als auch vom Publikum gelobt. Und währenddessen machte sich Julie Benko am Tag zuvor mit der Veröffentlichung eines neuen Albums einen Namen und spielte kürzlich in Barry Manilow am Broadway mit Harmonie.

‘Take Me Out’ trifft mit durchgesickerten Nacktbildern auf Foul Ball

Bring mich zum Broadway
(von links nach rechts) Michael Oberholtzer, Bill Heck und Jesse Williams in „Take Me Out“. Foto von Jeremy Daniels.

Trotz der Bemühungen, mobile Geräte durch Einschließen in Yondr-Hüllen für die Leistung von zu sichern führ mich aus, ein hinterhältiger Zuschauer bekam die Ware und verursachte einen Aufruhr im Internet, als die privaten Teile von Star Jesse Williams veröffentlicht wurden. Das Stück untersucht die Folgen des Coming-out eines professionellen Baseballspielers (Williams).

Co-Star Jesse Tyler Ferguson, der den Geschäftsführer des Ballspielers spielt, sagte in den sozialen Medien: „Jeder, der dieses Verhalten applaudiert oder bagatellisiert, hat keinen Platz im Theater, das immer ein sicherer Ort für Darsteller und Zuschauer war.“ An Ein Infrarotsystem wurde installiert, um weitere Lecks zu verhindern, und die Show gewann zwei Tony Awards und kehrte bis zum 5. Februar 2023 für eine Zugabe zurück.

Eine kompromisslose Ankunft am Broadway für „A Strange Loop“

Eine seltsame Schleife
(von links nach rechts) Jason Veasey, James Jackson, Jr., Jaquel Spivey, L. Morgan Lee und Antwayn Hopper in „A Strange Loop“. Foto von Marc J. Franklin

Die jahrzehntelange Reise des Dramatikers, Komponisten und Texters Michael R. Jackson zu bringen Eine seltsame Schleife to Life brachte sowohl den Pulitzer-Preis für Drama als auch den Tony Award für das beste Musical ein. Die Show, die als „großartige, große, schwarze, queer-*ass-amerikanische Musikkomödie“ beschrieben wird, bietet Hoffnung für die Zukunft des Broadway und zieht prominente Produzenten wie RuPaul und Jennifer Hudson an.

„Ich denke viel darüber nach, was es wirklich bedeutet, seine Zeit mit einem Kunstwerk zu verbringen und zu versuchen, es so gut wie möglich zu machen“, sagte Jackson. Die Vielfalt. „Etwas, das sofort passiert, heißt noch lange nicht, dass es gut ist. Etwas, das viel Zeit in Anspruch nimmt, kann sich lohnen. Wenn ich sehe, wie die Leute auf die Show reagieren und emotional reagieren, weiß ich, dass sie teilweise darauf reagieren, dass wir uns Zeit genommen haben, ob sie es wissen oder nicht.

Ein nationaler Vorstoß aus Sondheim

Broadway-Gesellschaft
Die Broadway-Besetzung von Company. Foto von Matthew Murphy

Eine Nation von Musiktheaterliebhabern betrauerte den Tod von Stephen Sondheim im November 2021. Aber im vergangenen Jahr gab es einen Anstieg der Sondheim-Produktionen. Ein neu erfunden Unternehmen kam mit einem weiblichen Bobbie und einer ausgesprochen schwulen, Tony-prämierten Performance von Matt Doyle am Broadway an; San Francisco sah seine allererste professionelle Produktion von Torheiten; und Wir reiten glücklich Roll Off-Broadway, mit Jonathan Groff, Daniel Radcliffe und Lindsay Mendez. Die Produktion war sofort ausverkauft, wurde verlängert und dann im Herbst 2023 an den Broadway verlegt.

Und für diejenigen, die sich mit Sondheims letzten Gedanken zusammenrollen möchten, New-Yorker DT Max-Autor Finale: Späte Gespräche mit Stephen Sondheim bietet einen intimen Einblick in das Leben des Künstlers in den letzten Jahren seines Lebens.

Billy Porter erweckt „The Life“ in seinem New Yorker Regiedebüt zum Leben

Ledisi und Alexandra Gray dabei
Ledisi und Alexandra Gray in “Life”. Foto von Joan Marcus.

Billy Porter mit mehreren Bindestrichen setzte für die New York City Center Encores einen Regiehut auf! Wiederbelebung von Leben, der die Geschichte der Prostituierten vom Times Square durch eine Trans-Linse adaptiert. Porter-Besetzung Reich Sterne Alexandra Gray als Queen und Ledisi als beste Freundin Sonja in Cy Colman und Ira Glassmans Musical von 1997. „Ich habe mit farbigen Transfrauen gearbeitet Gelegt, machte dann einen Spielfilm mit einer schwarzen Transfrau und mache jetzt ein Musical bei City Center Encores! Mit einer schwarzen Transfrau setzt Billy uns wirklich in Szene“, sagte Grey. IN.

Schnelles Schließen und Klappen

KPOP und Ain't No Mo' am Broadway
Besetzungen von Broadways „KPOP“ (links) und „Ain’t No Mo“. Fotos von Matthew Murphy, Evan Zimmerman und Joan Marcus.

Zwei Broadway-Shows konnten kein Publikum anziehen, aber die Produzenten und Kreativteams wollten nicht kampflos untergehen. KPOP brachte das globale Phänomen auf die Bühne, aber viele Kritiker verkannten seine kulturelle Wirkung. Die Produzenten forderten eine Entschuldigung ab New York Times Kritiker Jesse Green, der die Frage stellt: “Ist eine Broadway-Show nur dann sinnvoll, wenn sie zentriert ist und sich ausschließlich an ein weißes, englischsprachiges Publikum richtet?” Geplagt von COVID-19-Fällen und einer verspäteten Eröffnung lief das Musical für 44 Vorpremieren und 17 Aufführungen.

Jordan E. Coopers Es ist nicht Mo seine Off-Broadway-Tour im Public Theatre ausverkauft. Ein Transfer zum Broadway erwies sich jedoch trotz positiver Kritiken als schwierig. Präsentiert von Lee Daniels, dem Schöpfer von Reich, Wertvollund der Butler, das Stück kombiniert Sketch-Comedy, Satire, Avantgarde-Theater und Drag. Cooper startete eine Grassroots-Marketing- und Social-Media-Kampagne, die Prominente von Gabrielle Union und Sara Ramirez zu RuPaul zog, und die Show wurde um eine weitere Woche verlängert.

Große Namen auf kleinem Raum: Hollywood Heads Off-Broadway

Jim Parsons, Maulik Pancholy und Jonathan Groff in Off-Broadway-Stücken.
(von links nach rechts) Jim Parsons, Maulik Pancholy und Jonathan Groff. Fotos von Julieta Cervantes und Joan Marcus.

Broadway ist nicht der einzige Ort, an dem Produzenten nach Bekanntheit suchen, um Tickets zu verkaufen. Off-Broadway verlässt sich auch auf bekannte Gesichter, um das Publikum zu begeistern. Und wenn es funktioniert, funktioniert es groß. Viele Film- und Fernsehschauspieler begannen ihre Karriere auf der Bühne und sehnen sich trotz eines anspruchsvollen Zeitplans mit acht Shows pro Woche nach dem kreativen Ventil und der Gemeinschaft, die ein Leben im Theater mit sich bringt.

Jim Parsons erscheint in der Verfilmung von Spoiler Alarm sondern verzauberte auch diesen Herbst das Publikum mit dem Cover der Classic Stage Company Ein Mann ohne Bedeutung, über einen schwulen Mann, der sich im Dublin der 1960er Jahre mit seiner Identität auseinandersetzt. Maulik Pancholy, der sechs Staffeln lang bei 30 Rock und zuletzt als Nur Morde im Gebäudeführte eine Besetzung in dem schwulen Comedy-Drama nach der Pandemie an An meine Töchter. (Auch ein veröffentlichter Autor, Pancholys Roman für junge Erwachsene Nikhil laut kam dieses Jahr heraus.) Demnächst bei M. Night Shyamalan Klopfe an der BudeJonathan Groff kehrt mit einer Wiederaufnahme von Stephen Sondheim und George Furth zu seinen theatralischen Wurzeln zurück Wir reiten glücklich – wenig überraschend ging es nächstes Jahr zum Broadway.

Chicago beweist, dass es keine zweite Stadt ist

Chicagos Best of LGBTQ-Theater 2022.
(von links nach rechts) „Miz Martha Washingtons spektakulärster Trial Trial“, „Girlfriend“ und „The Golden Girls: The Lost Episodes – The Mandatory Holiday Special“. Fotos von Michael Brosilow, Jenni Carroll und Rick Aguilar Studios.

Mit mehr als 250 Theatern und fünf mit dem Tony Award ausgezeichneten Ensembles ist Chicagos Theaterszene seit langem erfolgreich. Queere Repräsentation steht weiterhin im Mittelpunkt der Stadt. Das vergangene Jahr hat James Ijames gesehen Miz Martha Washingtons spektakulärster Prozess, ein Teardown der ursprünglichen First Lady, gesehen durch ein zeitspringendes Kaleidoskop, in Steppenwolf. (Behalte Ijames im Auge Fetter Schinken am Broadway in diesem Frühjahr.) Andere bemerkenswerte Produktionen enthalten Freundineine 90er-Version schwuler Liebe bei PrideArts und Hell in a Handbag ist eine urkomische Hommage an die ursprünglichen Fab Four mit The Golden Girls: The Lost Episodes – Das obligatorische Weihnachtsspecial.

Eröffnung des Broadway Museums – danke für die Erinnerungen

Telly Leung, Anthony Rapp und Wilson Cruz im Broadway Museum
Eröffnungsabend im Broadway Museum. „Rent“-Alumni (von links nach rechts) Telly Leung, Anthony Rapp und Wilson Cruz. Fotos von Rebecca J. Michelson.

Die ätherische Natur von Live-Theater ist, dass es da ist, bis es weg ist. Jede Aufführung – eine Zusammenkunft von Publikum, Darstellern und Produktionsmitarbeitern – kommt zu einem völlig einzigartigen Erlebnis zusammen, das sich nie wiederholen wird. Für diejenigen, die in Ephemera schwelgen, bietet ein Besuch des neu eröffneten Broadway Museums eine Reise in die Vergangenheit und einen Einblick in Theaterstücke und Musicals, die über die heutige Reichweite hinausgehen. Der mehrstöckige Veranstaltungsort ist vollgepackt mit Erinnerungsstücken, interaktiven Exponaten, Fotos, Kostümen, Kulissen und Bänden mit Fakten und Zahlen, einschließlich Anspielungen auf die queeren Darsteller und Shows, die zum Aufbau des Broadway beigetragen haben. Und wer möchte nicht ein Grizabella T-Shirt als Andenken?

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