„The Kingdom Exodus“-Rezension: Lars von Trier kehrt zu seinen alten Tricks zurück

“The Kingdom Exodus” beginnt mit einem Witz, und in den nächsten fünf Stunden wird es nie ernst, nicht einmal für eine Sekunde. Es ist nicht das, was Sie für das lang verzögerte Finale von Lars von Triers TV-Horrorserie erwarten würden, obwohl es diesen Rückblick auf das heimgesuchte Rigshospitalet – diese große brutalistische medizinische Einrichtung im Herzen von Kopenhagen – sicherlich viel lustiger macht.

Für zwei Minuten lässt uns von Trier glauben, dass diese dritte Staffel vielleicht wie eine ausgefeilte TV-Miniserie aussehen wird, wie man sie vielleicht auf HBO oder Netflix findet (schließlich kam die Originalserie 1994 heraus, ein Jahr vor der dänischen Revolution). Verzicht auf die Kunstgriffe, die Dogma 95 waren, und von Trier ist seitdem mit gesteigertem Stil zur dunklen Fantasie zurückgekehrt). Wir beginnen mit einer Nahaufnahme des Auges einer Frau, ideal beleuchtet und regelmäßig umrahmt, das einen Fernsehbildschirm widerspiegelt, auf dem im Abspann der letzten Folge von Staffel 2 ein ein Vierteljahrhundert jüngerer von Trier im Smoking erscheint.

„Wie können sie mit so einem unausgegorenen Mist hausieren gehen? Es ist endlos”, grummelt Karen (Bodil Jørgensen), wirft ihre „Kingdom”-DVD aus und geht ins Bett. Von da an kehrt die Show zur Anarchie zurück. kränklich, jodstichig Stilistik, die Fans der Kultserie zuvor angenommen haben. (DP Manuel Alberto Claro, der so geschickt an „Melancholia“ und „Nymphomaniac“ gearbeitet hat, versucht, der schmuddeligen und aggressiven Kameraarbeit zu entsprechen, die das Markenzeichen der Show war.)

Es stellt sich heraus, dass Karen nicht falsch liegt: Im Kommentar des Regisseurs zu derselben DVD gaben von Trier und Co-Autor Niels Vørsel im Grunde zu, dass sie sich gegenseitig in die Enge getrieben haben. „Vielleicht ist es gut, dass es keinen dritten Teil gibt“, scherzten sie. Trotzdem hatte das Paar immer vorgehabt, ein Ende zu machen, und hier, 25 Jahre nach Teil 2, sind sie wieder dabei, es zu vermasseln. In den nächsten fünf Stunden wird es Geheimgänge, gespenstische Erscheinungen, magische Rätsel, spöttische Sticheleien (einschließlich Kommentaren zur Nazi-Vergangenheit der Gegend), eine Nahtoderfahrung und mehr geben, was zu einem interdimensionalen Vernichtungsereignis werden könnte. .

Nachdem sie sich Notizen zu der TV-Show gemacht hat, die sie gerade gesehen hat, taucht Karen im Krankenhaus auf und geht sofort in den Keller, wo ihr eine riesige Statue von Ogier dem Dänen im Weg steht. Denken Sie daran, dass das Krankenhaus laut dem Prolog, der jede Episode begleitet, auf Spukgrund gebaut wurde. Es ist höchste Zeit, dass das Publikum die kosmischen Folgen dieser unglücklichen Vergangenheit miterlebt – was in diesem Fall das Spitzfindige eines bösen Willem Dafoe und den unvergesslichen Anblick von Udo Kiers überdimensionalem Kopf bedeutet, der langsam in Tränen ertrinkt. Diese letzten Aufnahmen sind einfach wunderschön, wie etwas aus einem Andrei Tarkovsky-Film. Es besteht kein Zweifel, dass Kier (der wieder als mutiertes Baby Little Brother zurückkehrt) in der Lage war, die surrealsten Momente dieser Show zu spielen.

Währenddessen ist oben eine größtenteils neue Crew aus Bürokraten, Angebern und offenkundig unprofessionellen Ärzten zu ihrer alten Gewohnheit zurückgekehrt, lächerliche Personalversammlungen abzuhalten und sich gegenseitig zu verärgern. Es ist der erste Tag im Königreich für Dr. Helmer (Mikael Persbrandt), den neurotischen Sohn des schwedischen Neurochirurgen gleichen Namens Stig Helmer (verstorbener Schauspieler Ernst-Hugo Järegård), der einen Patienten in ein menschliches Gemüse verwandelt und Stunden damit verbracht hat, seinen zu analysieren Kot. Seine Kollegen fangen an, ihn zu schikanieren, sobald er durch die Tür geht; Um damit fertig zu werden, organisiert er die anderen Schweden im Personal, um das Krankenhaus zu verwüsten.

Wie Järegård starb auch „Kingdom“-Star Kirsten Rolffes – die die bei den Fans beliebte Hellseherin Sigrid Drusse spielte – kurz nach dem Ende von Teil 2, was bedeutet, dass „Exodus“ neue Alternativen zu seinen beiden Hauptfiguren brauchte. Hier kommt Karen ins Spiel und macht stetige Fortschritte bei ihrer Aufgabe, die Tür zum Königreich zu öffnen, während sich alle anderen wie Charaktere in einer verrückten Arbeitsplatzkomödie verhalten.

Es ist heute leicht zu erkennen, dass dieses ganze Projekt seiner Zeit voraus war und sich von „Twin Peaks“ die Lizenz zum Bizarren nahm, während es britische Satiren wie „The Office“ und „In the Loop“ (und ihre amerikanischen Äquivalente „The Office “ und „Veep“), wo verpfuschte Dokumentaraufnahmen von unverschämtem Fehlverhalten bei der Arbeit eine laut lachende Katharsis für Menschen bieten, die dachten, ihre eigenen Kollegen in der realen Welt seien unerträglich. Selbst sie haben wahrscheinlich keinen so schlimmen Kollegen wie Filip Naver (Nikolaj Lie Kaas), der droht, sein Auge mit einem Löffel auszustechen – und es durchzieht – oder Anna (Tuva Novotny), die Brustwarzenprothesen unter ihrem Kittel trägt eine Klage wegen sexueller Belästigung provozieren.

“Exodus” ist größtenteils so anarchisch, dass von Trier und Co. es scheinen, als würden sie es im Laufe der Zeit wieder gut machen. Vielleicht sind sie es bis zu einem gewissen Grad, aber die respektlose und oft verrückte Komödie profitiert von einem Vierteljahrhundert selbst auferlegter kreativer Disziplin unter Regie des Regisseurs. Was von Trier aus der Dogme 95-Erfahrung mitnahm, war die Herausforderung, unseren Weg durch scheinbar willkürliche logistische „Hindernisse“ zu navigieren. Hier muss es nicht nur dem Publikum ein Ende bereiten, sondern auch zumindest einigermaßen konsistent mit den schrulligen Charakteren, Umständen und der Ästhetik bleiben, die es in den 90er Jahren etabliert hat, abzüglich der wachsenden Reihe von Cliffhangern aus unverschämtem Horror .

„The Kingdom Exodus“ baut wirklich auf dem auf, was zuvor kam, und bringt Spieler wie Balder (Nicolas Bro) und Judith (Birgitte Raaberg) zurück, während das Spülmaschinen-Duo – zwei Charaktere mit Down-Syndrom –, die die einzigen zu sein schienen, „aufgerüstet“ wurde verstanden, was los war. Obwohl er nach Unvorhersehbarkeit strebt, füllt von Trier die Miniserie mit religiösen Bezügen und Anspielungen, die andere Texte überlagern, wie den Danse Macabre, der als Silhouette auf dem Dach des Krankenhauses zu sehen ist und direkt aus dem „Siebenten Siegel“ von Ingmar Bergman stammt, mit all dem Ende der Zeiten die Symbolik, die überträgt. Schließlich kehrt der Meta-Trick zurück, von Trier für all diesen Unsinn verantwortlich zu machen, obwohl klar ist, dass der Regisseur sich nicht so sehr vorstellt, Gott als Satan zu spielen, natürlich mit einem Sinn für Humor.

Add Comment